Drudi Elisabetta. Figure drawing for fashion design

Amsterdam: The Pepin Press, 2001. — 201 p. — ISBN 90-5496-080-9.Замечательная книга для ценителей эскизного художества! Книга на английском языке, но не нужно знать английского, чтобы воспользоваться ее содержанием. Минимум текста. Максимум рисунка. Увеличенный формат книги, качественная бумага, красивые контурные черно-белые и раскрашенные цветные эскизы, продуманное содержание делают данное издание полезным, приятным и действительно ценным пособием. Не случайно, многие курсы по обучению моделерскому рисунку беззастенчиво ксерокопируют фрагменты книги и раздают ученикам в качестве раздаточного материала.Структурно книга состоит из 2-х частей. Часть первая, объемом в 60 страниц, посвящена рисунку женской фигуры. Пропорции, изображение тела по частям - глаза, нос, губы, голова и ее ракурсы, волосы, руки, ноги, повороты корпуса. Более 250 качественных зарисовок. Вторая часть переводит женскую фигуру в пространство моды. Здесь рассматриваются такие темы, как стилизация фигуры - от 8-ми к 10-ти головам, различные "модные" позы, подиумная проходка, типы модных причесок. Все темы раскрываются на многочисленных рисунках. Популярные позы моделей представлены в полный рост, в высоту листа книги, и могут использоваться как шаблоны в работе дизайнера. Постепенно к эскизу фигуры добавляется одежда. На фигуры-шаблоны надеваются прозрачные туники и драпированные платья, деловые костюмы, зимняя многослойная одежда, фантазийные наряды. Одетые фигуры показаны сначала в контурном рисунке, а рядом - в раскрашенном виде.Завершает книгу технический раздел с рисунками складок, драпировок, воланов, обуви, подборкой различных видов юбок, брюк, вырезов, воротников, верхней одежды, вариантов расположения вытачек и примерами технических рисунков, необходимых в работе дизайнера. Резюме: пожалуй, это одно из лучших наглядных руководств по красивому фэшн-рисунку (особенно для самоучек с нуля). Всего 216 страниц. И ничего лишнего."Figure drawing for fashion design" offers a concise, topic by topic guide to acquiring and perfecting these skills, concentrating on the female form. The coverage provided means that this book is ideal both for those who want to apply themselves professionally to fashion design, and for all enthusiasts of drawing the human body. Fashion plates are the primary means of visualizing ideas and concepts in costume and fashion design. To give an accurate impression of what is in a designer’s mind it is vital to have complete mastery of the rules of figure drawing. Here, realism and anatomical precision are the chief values, whereas for costume and fashion, stylization and exaggeration are ways of adding individuality and verve to a plate, and of focusing attention on specific elements.